〈Praying God〉은 기술과 미디어가 주는 전능감과 무력감 사이에서 망각되는 신체를 재인식하기 위한 인터페이스 실험이다. 관객들은 의료도구로 지어진 신전에서 스마트폰 게임으로 연극을 한다. 메인 플레이어는 병원 경영 게임으로 환자의 생사를 결정하며 신의 자리에 오르려 하고, 보조 플레이어들은 자신의 캐릭터를 제물 삼아 그 병원에 환자를 공급한다. 스마트폰에 몰입하며 투명해진 신체는 기울임과 진동, 얼굴 인식 같은 적극적인 인터페이스를 통해 다시 감각되기 시작한다. 작품은 기술을 거부하는 대신, 몸을 잊게 만드는 매끄러움에 저항하며 스마트폰과 신체의 공존 방식을 모색한다.
작업노트
스마트폰을 손에 쥐고서도 신체를 망각하지 않을 수 있을까?
—망각된 신체를 위한 인터페이스
스마트폰은 더 이상 ‘모바일(mobile)’하지 않다. 휴대폰(mobile phone)은 움직이는 신체를 전제로 만들어졌지만, 스마트폰을 사용하는 신체는 망각의 위기에 처했다. 우리는 다양한 곳에서 다양한 연결을 맞이하는 대신 신체를 고립시키고 두뇌와 손가락만으로 더 넓은 세상을 접한다. ‘존재’는 마치 서버에 업로드할 수 있는 영적인 것처럼 여겨지며, 각 존재자의 고유성은 패턴과 알고리즘으로 치환되고, 신체는 조작 수행을 위한 도구로 기능한다.
기술과 플랫폼은 사용자에게 신의 자리를 내어주는 듯하다. 스마트폰은 사용자의 존재를 작은 기기에 응축하며 더 광활한 세계를 매개하고, 사용자가 직접 조망하고 선택할 권리를 준다. 그러나 기술과 플랫폼 안에서 무엇이든 할 수 있다는 전능감과 촘촘히 설계된 사용자 경험(UX)을 따르는 객체일 뿐이라는 무력감의 경계에서, 서버에 떠도는 영(靈)들은 신체화되지 못한다. 말린 어깨와 고관절 통증은 신의 자리에 있다고 믿던 이가 결국 필멸의 몸을 가진 사람임을 상기시킨다.
그러나 기술과 플랫폼이 생산수단이기도 한 시대에, 기술을 악으로 정의하고 배척할 수는 없다. 기술 의존을 조절하지 못하는 개인을 비난하는 것은 중독적으로 설계된 플랫폼의 과오를 지운다. 팽창주의적인 기업과 국가를 비판할 수 있지만 기술의 발전과 활용을 모두 통제할 수는 없다. 캐서린 헤일스는 “무한한 힘과 탈신체화된 불멸이라는 환상에 미혹되지 않고 정보 기술의 가능성을 받아들이는”, 곧 “유한성을 인간 존재의 조건으로 인정하고 경축하는” 포스트휴먼을 꿈꾼다고 쓴다[1]. 포스트휴먼 시대의 예술가로서 할 수 있는 일은 신체의 탈물질화에 저항하는 인터페이스를 제안하는 것이다. 우리는 기술과 사람을 매개하는 과정에서 객체화된 ‘사용자(user)’를 다시 ‘사람’으로 인식하기 위한 장치와 프로토콜을 상상해야 한다.
〈Praying God〉은 그 상상과 저항의 실천이다. 이 작업은 망각되는 신체를 다시 떠올리기 위한 인터페이스 실험이며, UI의 폭력성에 거부권을 던지는 퍼포먼스다. 관객이 직접 개입하지 않으면 아무 일도 일어나지 않는다. 관객이 플레이어가, 퍼포머가 되어 스마트폰을 쥐고 몸을 움직여야만 의미가 발생한다. 각 플레이어의 역할과 비대칭적인 관계는 재귀적으로 작업의 일부가 되며, 플레이를 지켜보는 이들 또한 전지적인 목격자로서 의례 안에 놓인다. 작품의 시각적 요소와 행위, 빛과 소리는 분류되지 않고 한데 뒤엉켜 같은 질문을 던진다. 이미 기술시대를 살아가는 이들에게 스마트폰을 내려놓자고 하거나 성급한 결론을 내리는 대신, 몸으로 사유할 질문을 나누는 것이다. 우리가 스마트폰을 쓰면서도 신체를 망각하지 않을 수 있을까?
[1] 캐서린 헤일스. 『우리는 어떻게 포스트휴먼이 되었는가』. 허진(역). 열린책들, 2013. p.29
Exhibited at2026 광양 국제 미디어아트 페스티벌, 365센터, 광양, 한국 Multiplayer mobile game, interactive projection, multimedia installation, variable dimensions
Praying God prototype, installation view, 2026 Gwangyang International Media Art Festival (Gwangyang Media Art Residency final exhibition)
Praying God is an interface experiment that seeks to recognize the ‘user’ — reduced to input values under the belief that information can flow without a body — once again as a ‘person’ with a body. In a temple where god is absent, players attempt to commune with the divine through their smartphones, and their unanswered prayers drift as data. The player on the altar plays a tycoon game as a doctor running a hospital, while the other players offer up their bodies as sacrifices through their play. Though they share the same space, the doctor cannot see the bodies that uphold the doctor’s omnipotence, and those bodies arrive in the doctor’s game only as objects. As time passes, input expands from touch to tilting, vibration, and facial expression, and the body that had become transparent begins to be sensed again. Rather than rejecting technology, the work resists the smoothness that makes us forget our bodies, seeking ways for smartphones and bodies to coexist.
Work Notes
Can we hold a smartphone without forgetting the body?
—An interface for the forgotten body
The smartphone is no longer ‘mobile.’ The mobile phone was made on the premise of a moving body, but the body that uses a smartphone is at risk of being forgotten. Instead of meeting diverse connections in diverse places, we isolate our bodies and encounter the wider world through our brains and fingers alone. ‘Being’ is treated as something spiritual that could be uploaded to a server; the uniqueness of each being is replaced by patterns and algorithms, and the body functions as a tool for carrying out operations.
Technology and platforms seem to offer users the place of god. The smartphone condenses the user’s existence into a small device, mediates a vaster world, and grants users the right to survey and choose for themselves. Yet on the border between the omnipotence of being able to do anything within technology and platforms, and the helplessness of being merely an object following a meticulously designed user experience (UX), the spirits (靈) drifting on servers cannot become embodied. Rounded shoulders and aching hips remind those who believed they stood in the place of god that they are, after all, people with mortal bodies.
But in an age when technology and platforms are also means of production, we cannot define technology as evil and reject it. Blaming individuals who cannot regulate their dependence on technology erases the fault of platforms designed to be addictive. We can criticize expansionist corporations and states, but we cannot control every development and use of technology. N. Katherine Hayles writes of a posthuman that “embraces the possibilities of information technologies without being seduced by fantasies of unlimited power and disembodied immortality,” one that “recognizes and celebrates finitude as a condition of human being”[1]. What I can do as an artist in the posthuman era is to propose interfaces that resist the dematerialization of the body. We must imagine devices and protocols for recognizing the ‘user,’ objectified in the process of mediating between technology and people, as a ‘person’ once again.
Praying God is the practice of that imagination and resistance. The work is an interface experiment for recalling the body that is being forgotten, and a performance that casts a veto against the violence of UI. Nothing happens unless the audience intervenes directly. Meaning arises only when audience members become players and performers, holding smartphones and moving their bodies. Each player’s role and their asymmetrical relationships recursively become part of the work, and those watching the play are also placed within the ritual as omniscient witnesses. The work’s visual elements and actions, light and sound, are not separated but tangled together, posing the same question. Rather than telling people already living in a technological age to put down their smartphones, or rushing to a conclusion, the work shares a question to be thought through with the body: can we use smartphones without forgetting the body?
[1] N. Katherine Hayles, How We Became Posthuman, University of Chicago Press, 1999 (Korean edition trans. Heo Jin, Openbooks, 2013, p.29)
CreditsConcept, Development & Graphics. Jihyo Eom
Music. Sangwook An
Playtesting. Tissue Office, Kohui, Heeju Kim, Hanna Kim, Joann Yuseung Lee, Jaea Kim, Joongmin Lee, Jimin Lee
Exhibited at2026 Gwangyang International Media Art Festival, 365 Center, Gwangyang, Korea 4 canales de vídeo, controlador, software, instalación multimedia, dimensiones variables
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New Wave Exhibition View | Fotografía de Seo Hyemin
‘Bardo’ es un término budista que significa ‘en medio’, y hace referencia al estado de transición entre la muerte y el renacimiento en el ciclo del Samsara (el ciclo de muerte y renacimiento).
Bardo superpone la infinita estructura cíclica del Samsara — el paso de un ser a otro — con el flujo incesante de contenido de formato corto, preguntando si la meditación involuntaria de perderse en el ritmo vertiginoso del desplazamiento interminable podría conectar con el estado budista de absorción sin ego (無我之境), donde el yo se disuelve en un mundo más amplio. Una instalación de vídeo multicanal que encarna una estructura vertical, junto con un controlador físico que debe manipularse para contemplar la obra, convoca la experiencia del contenido de formato corto — oscilando perpetuamente entre lo real y lo irreal — hacia un mundo tangible y sensorial.
Aquí, el contenido de formato corto se libera de los mundos fragmentados dentro de los dispositivos personalizados, emergiendo como una realidad que coexiste en una dimensión compartida. Así como ver contenido de formato corto parece suspender el paso del tiempo, cuanto más se gira la rueda del controlador para avanzar en los vídeos, mayor es la resistencia que se acumula. En un inquietante horizonte liminal donde los datos nacidos del mundo material quedan reducidos a la forma de un Buda-influencer pixelado, el acto de girar la rueda se vuelve cada vez más pesado.
(Del prefacio de la exposición · Texto de Jaea Kim)
CreditsConcept, Video Production & Design. Jihyo Eom
Software Development & Physical Engineering. Jae Kong
Controller Housing Fabrication. KM Tech
Foreword & Critical Essay. Jaea Kim
Installation Support. Uyoung Ryu, Yuri Hyun, Minkyung Song, Sangwook An
Videography. Kim Yeji
Awards & Selections2026 Arts Korea Lab Global Exchange & Distribution Support (Sónar+D), Art Korea Lab, Korea
2025 1st Young Convergence Artist Program New Wave, Gwangju Media Art Platform (G.MAP), Korea
2025 Youth BeF Exhibition Program BeF_Storage, Seodaemun-gu Youth BeF, Korea
Exhibited at2026 Arts Korea Lab, Sónar+D, Llotja de Mar, Barcelona, Spain
2026 New Wave, Gwangju Media Art Platform (G.MAP), Gwangju, Korea
2025 Bardo, BeF Storage, Seoul, Korea