엄지효는 TV, 인터넷, 소셜미디어, 게임 등의 대중매체를 재료 삼아, 게임엔진과 물리적 구조물을 통해 새롭게 재구성하며 익숙한 미디어의 문법을 전복한다. 광고감독으로도 활동하며 미디어 콘텐츠 생산자이자 소비자로서 겪는 갈등을 예술로 풀어내고 있다. 디지털 매체의 표현과 확장 가능성을 애정하여 직업으로 삼았으나 동시에 그 몰입감과 중독성이 야기하는 무기력, 고립감을 깊이 경험했고, 이것이 사회적이라는 데에 공감과 책임의식을 가지고 작업에 임한다.

디지털 매체의 물리적 불안정성과 자극적인 콘텐츠 사이에서 발생하는 불안에 관심이 있으며, 이를 스크린의 유동성과 연계하는 작업을 해 왔다. 기억과 실제, 현실과 가상현실, 이상과 현재 등 상반된 개념의 중간 지대에 있는 것들을 탐험하고 감각할 수 있는 세계로 가공한다. 감각의 매개로 자주 활용되는 것은 상용화된 미디어 디바이스다. 미디어의 익숙한 문법을 적극 차용하고 변용하며, 미디어 테크놀로지 발전에 따른 감각과 관계맺기 방식의 변화를 포착하는 것이다. 이로써 화면 안에는 가상의 시공간을, 전시실에는 물성을 지닌 시공간을 발생시키고, 감각을 매개로 닿을 수 없는 시공간을 현재화한다.

연세대학교에서 언론홍보영상과 생활디자인을, 한국예술종합학교에서 멀티미디어영상을 공부했으며, 평면 영상에서 설치와 인터랙티브 미디어로 표현 방식을 확장하고 있다. 



Jihyo Eom reconstructs familiar media conventions by utilizing mass media such as TV, the internet, social media, and games as materials, integrating them with game engines and physical structures to subvert their established grammar. She also works as a commercial film director, which has made her translate the conflicts she experiences as both a media content creator and consumer into her art. Although she chose digital media as her profession out of a deep affection for its expressive and expansive possibilities, she has also profoundly experienced the lethargy and isolation induced by its immersive and addictive nature. This duality fosters her empathy and sense of responsibility toward the social implications of media.

Her work explores the anxiety that arises between the physical instability of digital media and its stimulating content, linking this with the fluidity of the screen. She processes and crafts a world where viewers can explore and sense the in-between spaces of contrasting concepts such as memory and reality, the physical and the virtual, and ideals versus the present. Mass-produced media devices frequently serve as mediators of perception in her work, as she actively appropriates and transforms familiar media conventions to capture the shifts in perception and relationships brought about by technological advancements. Through this approach, she generates virtual time and space within the screen, physical time and space in the exhibition space, and ultimately materializes otherwise inaccessible dimensions through sensory engagement.

She studied Communication and Integrated Design at Yonsei University and Multimedia at the Korea National University of Arts. Her artistic practice has evolved from traditional video formats to installations and interactive media.





CV
Award & Selection
2024 아시아 대학생·청년작가 미술축제 ASYAAF 공모 선정, ㈜조선일보사, 한국

Group Exhibitions

《아시아 대학생·청년작가 미술축제 ASYAAF》, 2024, 옛 국립극단 백성희장민호극장, 한국, 서울
《Playing with Death》, 2023, 한국예술종합학교 갤러리, 한국, 서울
《괄호를 열고+》, 2022, 서교예술실험센터, 한국, 서울
《Pecha Cucha Link Up Project 3》, 2018, 행화탕, 한국, 서울

Projects
안상욱 〈12 Sounds〉 라이브 영상 프로젝션, 2024, 아트코리아랩, 한국, 서울
〈기억의 기물〉 미디어아트, 2022, 전곡선사박물관, 한국, 서울
신지선 〈ARTourism〉 PM, 디자인 및 개발 참여, 2020, 인사미술공간, 한국, 서울
고래야 〈박수무곡〉 인터랙티브 VJ, 2019-2022, 문래예술공장, 멕시코 Festival International Cervantino 외 다수


Education
2018-2023 한국예술종합학교 영상원 멀티미디어영상과 전문사 졸업(MFA)
2012-2017 연세대학교 사회과학대학 언론홍보영상학부 졸업, 생활디자인 복수전공(BA)